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Gustav III es una miniserie sueca dividida en dos partes, que trata del matrimonio de Gustavo III, cuando tuvo sus hijos y sobre la vida de la corte sueca.

En la primera parte se ve a los recién casados rodeados de los nobles con sus rumores e intrigas. Era una joven pareja que necesitó ayuda cuando llegó la noche de bodas.

La segunda parte es más lenta.

Cuando no encuentro nada mejor que hacer, busco siempre una película que esté ambientada en alguna época. Entre ellas mis favoritas son Chéri, que habla de la Belle Epocque; Becoming Jane, una película sobre la joven Jane Austen cuando sintió sus primeras inquietudes literarias o The Young Victoria, sobre la reina Victoria I de Inglaterra. Sin embargo voy a hablar de La Duquesa, cuya protagonista es Keira Knightley en el papel de Georgina Spencer, duquesa de Devonshire.

En esta película podemos ver la frivolidad, las fiestas, la vida social desde el foco de un matrimonio infeliz.

A few days ago, we reported on the opening of Le Baron's Tokyo Fashion Party Week . Now it's time to bring you a report from the closing bash. After four nights of non-stop music, fashion, friends, and fun, the grand finale featured a decidedly punk rock vibe.

The Japanese fashion designers supporting this party included MUG from G.V.G.V, Hikaru from Bounty Hunter, Arashi Yanagawa from John Lawrence Sullivan, and Komatsu from blackmeans. Blackmeans is well-known in Tokyo's rock/punk scene for their collections of high quality 70s inspired leather jackets, often shredded and studded to the extreme. Hikaru Iwanaga from Bounty Hunter is also a longtime devotee of the 1970s punk scene. You won't have to look very hard at our photos from the party to see the punk influences in the fashion on display.

As for the music - Komatsu & Aoki from blackmeans played a live guitar set. Various fashion-friendly DJs spun all night - including Shoji (London Nite), Soft&Hard (G.V.G.V./Bijou), Takeshi Kitazawa (DressedUndressed), Yo Strummer (G.V.G.V.), The Tarmans (Cannabis), Black Riot (Valentine), and Ug (Cyderhouse).

Enjoy the pictures and remember that you can - and should - click on any of them to see high resolution versions!

Ask for the Magnolia Room with a deck overlooking the Hudson at Botsford Briar (from $145), a restored, five-bedroom Queen Anne Victorian home. Metal sculptures and vibrant quilts created by artists turned B&B owners Shirley Botsford and Charles Fincham are displayed throughout.

Call a month in advance to reserve one of the three guest rooms at Mt. Beacon Bed and Breakfast (from $165), a three-story mansion outfitted with antique four-poster beds, claw-foot tubs, and wood-burning fireplaces. In the morning, walk the surrounding hiking trails ranging from one to eight miles.

Purchase paintings by Hudson Valley landscape artist Roberta Griffin and watercolorist M.E. Whitehill (from $300) at Swann Inn , a restored 1866 home decorated and run by Parsons-trained fashion designer Darlene Swann Caplan (from $157).

CHASE, William Merritt

Franklin Township, Indiana, 1849 - New York City, New York, 1916

Jeune fille en blanc Young Girl in White

RF 1980 81

Oil on canvas

H: 1, 375 m.; W: 0, 92 m.

Paris, Musée d'Orsay

Signed lower right: Chase

Painting

From 1865 to 1900

Historical

Donated by Roland Knoedler to the Musée du Luxembourg, 1921. Musée du Jeu de Paume, 1922. Musée National d'Art Moderne, 1946. Musée du Louvre, 1980. Conserved by the Musée d'Orsay.

Comment

The Young Girl in White represents the artist's eldest daughter, Alice Dieudonné Chase. (Source: note by Geneviève Lacambre in the dossiers of the Musée d'Orsay)

Bibliography

Léonce Bénédite, Le Musée du Luxembourg ( musée annexe du Jeu de Paume aux Tuileries). Peintures, pastels, aquarelles et dessins des écoles étrangères, Paris, H. Laurens, 1924, n° 12;

Françoise Heilbrun, "Ecole américaine " , A. Brejon de Lavergnée et D. Thiebaut (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre, II, Italie, Espagne, Allemagne, Grande-Bretagne et divers, éd. de la RMN, Paris, 1981, repr., p. 64;

Isabelle Compin, Geneviève Lacambre, Anne Roquebert (dir.), Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée d'Orsay, éd. de la RMN, Paris, 1990, tome I., repr. p. 114-115;

Véronique Wiesinger, "La Politique d'Acquisition de l'Etat français sous la Troisième République en matière d'art étranger contemporain: l'exemple americain (1870-1940), " Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1993, p. 288.

Ya llega al cine otra entrega de Las Crónicas de Narnia, que parece hacer la competencia a Harry Potter. Yo, personalmente, me decanto por Las Crónicas de Narnia, tanto por las películas como por las novelas, ya que la historia (y no le quito el mérito a la creadora de Harry) es más bonita, animada y con más sentido, además de que oculta un mensaje más profundo. Y no es que no me guste la magia, al contrario, me encanta soñar como a todo el mundo, que puede haber un mundo sobrenatural por encima de nosotros. Además, el cine está para evadirse, pero sinceramente, Harry Potter ha comenzado a cansar con la misma historia y Las Crónicas de Narnia desentrañan el deseo de querer volver al mundo que añoramos, donde nos espera un león creador de mundos al que queremos.

Las Crónicas de Narnia nacieron en un pub de Oxford donde él y su colega Tolkien, contaban historias fantásticas acerca de otros mundos. Existen influencias árabes, de la mitología clásica y de la nórdica, de la literatura medieval y sobre todo contiene un mensaje cristiano más que bíblico, ya que está claro que Aslan es Jesucristo.

Los libros fueron publicados en la década de los 50 y obtuvieron un gran éxito. A lo largo de esos años, el propio Lewis recibió cartas de niños y adultos que le comentaban sus reflexiones acerca de Narnia. Normal, el mundo de Narnia está poblado de referencias familiares que nos hacen pensar mientras Harry Potter está algo vacío, el tema apenas se percibe.

Siempre me han gustado las películas basadas en novelas y existen autores bastante explotados por Hollywood o la BBC, como le sucede a Jane Austen y a las hermanas Brönte, y no es de extrañar, ya que sus historias algo romanticonas esconden verdades que no podemos negar. Además, ¿a quién no le gustan los finales felices y perfectos?

Últimamente me he aficionado a ver otra vez las mismas películas para fijarme detenidamente en el vestuario, sobre todo desde que leí que películas como María Antonieta de Sofía Coppola o la de Chéri han ganado premios gracias a su vestuario. Normal, están tan bien logrados que nadie diría que está viendo una película del siglo XXI. Por eso me he dado una vuelta por Internet y he hallado algunas fotos de exposiciones de ropa de cine.

Este de aquí es el vestido que usa Gwithneth Paltrow en Emma.

Nicole Kidman llevó este vestido en la película Far and Away.

Liz Tyler se ha puesto en más de una ocasión vestidos en plan medieval pero solo en Onegin apareció con un vestido de la década de 1830.

Howard's End también posee uno de los mejores vestuarios como demuestra este logrado vestido de principios del siglo XX.

El cuerpo femenino puede ser hermoso u horrible según se cuide una. A mí me encantan las mujeres hermosas y ver a esas modelos desnudas en poses tan sexis me apasiona. Como Natalia Vodianova. La zarina de las pasarelas es una de mis preferidas, tiene un cuerpo precioso.

Pero hay otras mujeres que no están nada mal y son deportistas, como la selección alemana de fútbol playa. Jugaron un partido amistoso solo en pantalones y sin camiseta. Les pintaron los cuerpos pero se nota una barbaridad. Las tetas cantan y los pezones estan empinados. Sobre todo porque se bambolean.

Esta es una de las preciosidades del equipo, que posó para las fotos.  Guapa, con un buen culo y unas tetas de alucine. Si es que se le nota todo, hasta el pezón. Muy linda.

Aquí la selección al completo de ambos equipos. Estan todas tan bien que no sabría decidirme. Muchas tetas que admirar.

Esta es una de mis jugadoras favoritas. No es difícil saber por qué, sólo hay que fijarse en ese par de manzanas maduras y frescas de muy buena calidad. Para comerselas.

El yaoi se diferencia del shonen-ai en que en el primero sí que hay escenas sexuales y en el shonen-ai sólo muestras de amor como caricias y besos entre los personajes masculinos.

Algunos yaois son Ai no Kusabi

Bronze

Fake

Gravitation

¿Es importante la luz? Desde el Barroco la luz se convirtió en un factor importante para dar intensidad y dramatismo a las escenas, sobre todo a las religiosas. No hay que olvidar a Caravaggio y su tenebrismo, que consistió en enfocar la luz sobre un punto y hacer que el resto se sumiera en las sombras. Muchos siguieron su ejemplo.

Pero la luz no es importante solo en dibujo y en pintura, también lo es en la escultura, sobre todo en la escultura barroca, que fue concebida más como escenario teatral que como simple representación de lo religioso o lo mitológico. De hecho es el barroco la etapa del arte donde se ve claramente ese gran contraste entre luz y sombra. En el clasicismo sucede todo lo contrario en contraposición a ese movimiento tan dramático y violento. Las luces son suaves y uniformes como había sucedido en el Renacimiento y sólo se hace distinción entre luz y sombra en el dibujo. Con la llegada de los impresionistas en el diecinueve, la luz predomina sobre la sombra y ésta se consigue a base de colores muy vivos.

Los tiempos han cambiado y la lucha entre luz y sombra acabó por dejarse a un lado, pero lo cierto es que nadie puede obviar que el juego de luces y sombras persiste aunque quisiéramos suprimirlos.